近日，北京天桥艺术中心上演的民族舞剧《红楼梦》让观众沉浸在太虚幻境、纱幕低垂的金陵十二钗唯美世界中。自2021年首演以来，该剧已在34座国内城市演出270余场，吸引了约45万名观众的热情追捧，场场掌声如潮。今年9月，该剧首次走出国门，在新加坡演出，将中华优秀传统文化的魅力展现给了国际观众。

民族舞剧《红楼梦》改编经典、自带光环，却也面临着束缚。导演黎星和李超以年轻人的视角重新诠释了这部长达120回的经典小说，将其浓缩为约2个小时的舞台演出。整部舞剧以传统章回体小说结构为蓝本，创新地加入了金陵十二钗合体等新场面，呈现出具有当代艺术青年观点的舞剧语汇。

导演黎星表示：“一条宝黛感情纠葛主线，一条贾府家族兴衰辅线，用传统章回体形式对经典进行解构，两线并进串联全剧十二章目，这是改编创排过程中最大的创新。”舞剧以中式美学赋予金陵十二钗以独特韵味，服装、舞美、灯光等设计巧妙融入了中国传统元素，展现出传统与现代审美的完美结合。

在排练过程中，演员们不仅要熟悉原著，还需为角色深入挖掘内心，通过舞蹈动作表达人物情感。王熙凤的扮演者李倩表示：“舞剧相对抽象，主要靠动作的编排以及演员对动作力度和节奏的处理来凸显人物性格，更离不开对人物的理解。”每位演员都在为角色的细节塑造精益求精，力求将人物形象栩栩如生地呈现在观众面前。

民族舞剧《红楼梦》的成功得益于对青年艺术家的充分信任和支持。江苏大剧院总经理廖屹表示，他们秉持着“先有剧后立团”的原则，通过给予年轻导演、编剧、作曲和舞者充分的创作自主权，激发出了他们无限的创新创造活力。这种联合多个制作方为主创模式的尝试，成功打造了一部融合传统与现代审美的原创舞剧。

民族舞剧《红楼梦》获得了第十三届中国舞蹈“荷花奖”，被业内专家称为对中华优秀传统文化进行创造性转化与创新性发展的有益尝试。这部舞剧将中华民族传统文化精品与现代舞美相结合，展现出了中华文化的独特魅力。